Sobre la mesa
Pública Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que hago que se llama «Historias del espacio exterior».
La idea surgió de utilizar personajes con un punto de vista divertido, con una forma abstracta y sin género. Espían a los humanos para copiar sus costumbres y comportamientos.
Creo que en proyecto II voy a aprovechar para buscar nuevos lugares para experimentar con las viñetas ya que los medios tradicionales van muriendo poco a poco y los nuevos son un poco aburridos.
Les dejo algunos ejemplos de las viñetas.
Formalización del proyecto
Autor: Patricio Conde
Título: Náufragos
Fecha: Diciembre 2019
Técnica y soporte: Cómic con dibujo en Rotring y coloreado digitalmente. Impresión digital y formato issuu digital
Dimensiones: 15 x 21cm
Descripción:
Náfragos cuenta los problemas cotideanos de una pareja narrados en clave de ciencia ficción. Una historia cargada de contenido simbólico, con poco diálogo, que pone a prueba la empatía del lector.
Propuesta de exposición:
La idea del proyecto era dejarlo en formato fanzine para ser distribuído en tiendas especializadas y librerías. El formato final serían una edición limitada de 100 copias e impresas a dos tintas en risografía.
Investigando un poco con el tema de la distribución me he dado cuenta también lo interesante que llega a ser la distribucción libre en formato digital. Es por eso que también hice un Issuu (formato de revista digital para poder verlo desde cualquier parte y dispositivo). Adjunto la visualización digital a continuación para quien le interese leer la historia,
https://issuu.com/nopromodel/docs/naufragos
Mireia Sallarés
Pública En la primera entrevista que he leído, porque al final no funcionaron ninguno de los videos, me encontré con la metodología del trabajo de Mireia Sallarés. Tengo que decir también que con todos lo artistas me ha pasado lo mismo, no conocía su trabajo y leo sus respuestas sin saber muy bien cual es el resultado final. Creo que eso también es interesante porque el proceso de trabajo se analiza puro, si no veo el resultado no puedo constatar si ha llegado a buen puerto.
Dicho esto creo que Sallarés utiliza un método casi antropológico. Parte de una investigación en multitud de formatos (visionado de videos, lectura de ensayos, artículos…) y va con todo ese cúmulo de información a relacionarse con las personas que formarán parte de su proyecto. Digo que es casi antropológico por el trabajo de campo. Quiero destacar la parte que dice lo de “Tener facilidad de relacionarse, teniendo en cuenta que mi trabajo, su base,su pilar, son las conversaciones con la gente, las historias de vida y que tengan ganas de contármelo…” porque creo que justamente eso es lo importante. Tener la facilidad de que la gente te cuente las cosas es un amplio terreno ganado.
Creo que la parte artística viene a la hora de juntar todo ese material y pensar en la forma de dárselo a un público. Ella dice que “Que hoy en día los procesos artísticos son transdisciplinares, que no multidisciplinares.” y creo que se refiere, aparte del análisis que hacen otros profesionales sobre su trabajo, a que en la parte creativa intervienen diferentes metodologías.
Me ha gustado también que deje en claro que el error puede formar parte del proceso y creo que muy pocos artistas no lo hagan. Deberíamos deshacernos de esa posible verdad única y dejar que el azar también forme parte de nuestros resultados.
Constelación final
Pública Este es el resultado visual del mapa. He optado por hacer una espiral partiendo del referente más lejano, en el centro, hasta el más actual.
Constelación
Pública Para constituir mi constelación de referentes he utilizado Instagram como herramienta. Creo que es una muy buena aplicación para utilizar como porfolio. Personalmente miro a diario el trabajo de otras personas y durante este mes estuve guardando imágenes de aquellos que están trabajando en el mismo campo que el mio, tanto conceptual como técnico.
Estas son las capturas de pantalla de todos los artistas que guardé.
Propuesta de proyecto «Quisiera ser un superhéroe»
Quisiera ser un superhéroe
1.A lo largo de las dos primeras etapas de la asignatura el proyecto de educación artística que tenía en la cabeza sufrió algunas variaciones. En un principio estaba planteado para que durara una sola sesión centrada en la comprensión lectora y desarrollar herramientas para mejorar la atención y desarrollar la creatividad a través del dibujo.
Una de las lecturas que me ayudó a enriquecer la metodología fue el artículo en la revista Errata# en el que habla de la creación de un proyecto cultural en la comuna 4 de Medellín. Me parece muy interesante el desarrollo de un proyecto que, además de modificar el espacio arquitectónicamente, se centra en la educación de diferentes áreas artísticas con el fin de dotar de bases en diferentes ámbitos artísticos con la idea de fomentar la cultura.
Tengo algo de experiencia como tallerista en centro culturales pero con mucha variedad de espacios y poco seguimiento. Normalmente trabajo para instituciones culturales y suelen pedir que los talleres se realicen en un solo día en unas horas determinadas. La única finalidad es despertar el interés en diferentes áreas a través del dibujo y la escritura.
En este caso he decidido extender la práctica a cuatro sesiones repartidas en cuatro semanas y así poder hacer un seguimiento, dar más referentes para que puedan investigar en casa y profundizar en las diferentes metodologías para el fomento y la comprensión lectora.
Estos días he estado leyendo un poco más en los referentes que ya había propuesto ajenos a la propuesta bibliográfica de la asignatura y me he centrado en los manuales de Lynda Barry que contienen muchos ejercicios en diferentes niveles de dibujo, haciendo hincapié en la práctica gráfica expresionista para la creación de personajes y en deshacerse de la idea de “dibujar bien” como única manera de crear cómics.
De Ivan Brunetti he rescatado diferentes herramientas de dibujo para simplificar entornos y diferentes formas de narrar en una página de cómic. Creo que ha sido una lectura muy interesante para poner a todos los asistentes del taller al mismo nivel. Una de las cuestiones que me interesa mucho es que el alumnado pueda ser de diferentes edades, incluso tener madres y padres o familiares trabajando en las mismas condiciones que sus hijos.
Práctica en cómic de Lynda Barry
- El proyecto de taller se llama “Quisiera ser un superhéroe” debido a que los superhéroes son lo primero que le viene a la cabeza a alguien que piense en un cómic. Aunque el medio sea mucho más variado y se puedan tratar temas muy diversos, los superhéroes tienen un componente de ficción que ayuda a contar historias muy reales.
En la práctica he pensado que el taller debería dividirse en cuatro sesiones separadas en cuatro semanas diferentes. Muchas veces pensamos que dar tareas para realizar en casa puede ser pesado para el alumno pero quiero pensar que si alguien se interesa por este tipo de práctica artística hará lo posible por saber más al respecto. En las diferentes sesiones se trabajará la creación de personajes, intentando hacer un superhéroe basado en el asistente al taller y también diseñar un supervillano basado en algo que le preocupe personalmente en su entorno.
Con esos elementos pasaremos a la escritura gráfica de un guión que, a la hora de dibujarlo, tiene que ocupar un folio dinA4. Haremos revisión y corrección de las historias para después dedicar una de las sesiones (posiblemente la tercera) a dibujar las viñetas y su contenido final.
En la última sesión haríamos acabado finales con color y podríamos hacer debate de las diferentes historias y relacionarlas con algún referente.
- En cuanto a mi posición conceptual creo que utilizar el arte como medio para trabajar diferentes aspectos de la vida cotidiana es muy enriquecedor para el alumno. Si tenemos en cuenta que siempre hay un aspecto lúdico en la práctica creo que puede haber una buena predisposición a trabajar. También creo que la ficción es un camino muy útil para plasmar preocupaciones y hablar de cosas que pueden resultar difíciles en diferentes tipos de debates.
Me gustaría que los asistentes también entiendan que la práctica artística no solo se limita a crear objetos, que puede haber un hacer más efímero en el que lo realmente interesante sea la experiencia vivida.
Ejemplo propio de página para taller
Consulta bibliográfica
– Laboratorio Permanente de público de Museos (2015). Proyectos educativos y culturales en museos. Guía básica de planificación. Subdirección General deMuseos Estatales.
– Ares, P. [Pablo] y Risler, J. [Julia]. (2012). Iconoclasistas: mapeos híbridos, prácticas colaborativas y recursos gráficos de código abierto. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 7 (246-264).
– Escobar, F. [Fernando]. (2011). Un proyecto artístico en un centro cultural en la comuna 4 de Medellín. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 4 (161-166).
– MAKING COMICS SC, LYNDA BARRY Editorial: DRAWN & QUARTERLY
– MIS CIEN DEMONIOS, LYNDA BARRY Editorial: RESERVOIR BOOKS
– Cartooning: Philosophy and Practice, Ivan Brunetti Editorial: Yale University Press
– Easy as ABC: The Essential Guide to Comics for Kids, Ivan Brunetti Editorial: Françoise Mouly
La visionaria (Preproyecto)
Pública Hola a todos, aquí va mi dossier de preproyecto.
Punto de partida
Pública Hola! Cuando puse la entrada de “poner algo sobre la mesa” dije que quería trabajar con acciones que reflexionen sobre nuevos espacios para difundir dibujos, viñetas, humor gráfico, etc…
Al parecer las redes sociales son el lugar al que estamos atados para conseguir llegar a un público. Todo es rápido, las visualizaciones son fragmentadas y creo que no se llega a apreciar del todo lo que puede abarcar un trabajo.
Utilizando mis personajes del proyecto “Historias del espacio exterior” (hay ejemplos en mi entrada anterior), me gustaría hacer una propuesta un tanto lúdica en espacios urbanos. La primera idea que me ha venido a la cabeza es imprimir muñecos en 3D para colocarlos en espacios concretos de la ciudad y generar un diálogo con aquel que lo encuentre.
Quizás utilizar las redes sociales para dar pistas sobre el lugar donde se aloja pero que la lectura de la acción conviva entre el plano físico y digital.
Hace tiempo que reflexiono sobre la aparición de los nft y quizás hacer algo parecido conceptualmente con piezas reales puede ser mi camino a seguir.
Ejemplo de la acción:
Dejar un muñeco en espacio público con un código qr incrustado para que quien lo encuentre pueda saber de qué se trata
Otorgarle una propiedad a aquella persona que acceda a ese código y otorgarle algún tipo de acceso al proyecto en general.
Registrar los lugares en los que fueron registrados y el tiempo desde que se dejó hasta el reclamo.
No es una idea final, solo un boceto de punto de partida. Sigo reflexionando al respecto porque creo que puede ser algo interesante.
Roc Parés
Pública En el caso de Roc Parés me da la sensación que su etapa de investigación es mucho más pragmática. Utiliza la investigación para pre producir su proyecto. Es importante destacar que no cree en la “producción artística desprovista de investigación ni viceversa”, como si la carga conceptual de un proyecto fuese lo más importante.
Hace hincapié en utilizar herramientas de otros campos para completar las investigaciones y procesos. Ahí sí que encuentro un punto realmente interesante porque he escuchado muchas veces que los proyectos artísticos solo pueden ser realizados desde el campo de las Bellas Artes y, desde mi punto de vista, si intervienen otros campos o necesitamos otras herramientas de trabajo el proyecto pasa a ser algo coral entre disciplinas.
Él sí que asume el error como parte del método. Creo que es muy acertado el hecho de plantear el error en la pregunta también. Si no llegamos a lo que necesitamos puede que el error esté en la base y reformular eso a tiempo es una buena práctica en la preproducción. Aquí he llegado a una conclusión que nunca me había planteado. Si toda la investigación (preproducción) formara parte en el núcleo del proyecto, eso mismo podría formar parte de la etapa de la producción; si esto fuese así, la preproducción solo sería engendrar la idea.
Como conclusión acabo con la pregunta de si un proyecto artístico podría no tener esas diferentes fases, si todo podría ser uno, creo que seguir investigando hasta el final, incluso después de acabar el proyecto, daría lugar a unos resultados diferentes en cuanto a lectura en el espectador. Seguro que ya existen muchos casos, solo me queda descubrirlos.
Dora García
Pública En el proceso de Dora García puedo apreciar una semejanza al seguido por Mireia Sallarés. Creo que esta metodología se usa en la mayoría de los artistas. Investigar para luego trabajar en base al conocimiento, de hecho, ella afirma que “Al final, el proceso es más importante que el resultado.” y creo que eso tiene que ver con lo que llega a aprender durante ese proceso.
Dentro de su trabajo si que deja lugar a la improvisación y no cree en los errores, afirmando que los errores se producen cuando esperamos un resultado específico, que “… habrá aciertos”. Plantea el trabajo de la investigación y ejecución artística como un camino abierto, de planteamiento más que de una búsqueda de resultados.
Me gusta la comparación que hace con la literatura, como dejando que la historia se cree por sí sola, en la que el escritor plantea una hipótesis al principio y deja que el espectador saque sus propias conclusiones. Y, aparte de eso, disfrute de una buena historia.
Creo que el proceso puede ser algo mucho más importante que obtener resultados, de hecho, si los resultados son “fallidos” siempre se puede sacar una lectura de eso.
Como conclusión me gustaría rescatar una frase que creo que resume bastante su filosofía: “No tiene sentido hablar de fracaso. La idea de fracaso no tiene relevancia, en el sentido de que en casi todos los proyectos hay un fracaso, porque nunca resultan ser como se habían planeado.”
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.