Hola, aquí va mi trayectoria imaginada, humilde pero ambiciosa.
Presentación sector de las artes visuales
Exposición Pato Conde
Pública 
PRESS RELEASE
Estamos en el siglo veintiuno. No hay tiempo para gestionar las emociones.
With this title, taken from the book compiling his first comic-strip project, the artist Pato Conde presents an exhibition offering an overview of his most recent work. Drawing is the main discipline through which he takes us into a world of critical thinking and humour, helping us discover something about who we are.
The exhibition features 365 drawings, alluding to the practice of creating every day and to the continuous development of ideas through which we reflect on ourselves as human beings.
The exhibition unfolds through a series of rooms, and from the moment we enter, we encounter a deliberately chaotic arrangement of the works. There are not only drawings, but also photographs documenting creative processes, sketches, and notes of ideas from notebooks. Above all, there is an abundance of stylistic chaos characteristic of the artist’s early years of creation.
The exhibition looks back over almost twenty years of creative work, focusing particularly on five works that marked a turning point in each of the artist’s different stages. The first is an A4-sized drawing, considered his first attempt at creating a comic strip, referring to the world of skateboarding, a major influence during the early years of his practice.
Next, visitors enter a room painted black and kept in darkness, with individual spotlights illuminating the works. This space represents the visual universe of the artist’s second period. Historias del espacio exterior is a project combining comic strips, comics, sculpture and performance, using characters in outer space to reflect on the everyday life of human beings.
The centrepiece of this room is a poster featuring drawings in isometric perspective, which became the seed of the project. A small section of photographs documents the project’s public actions and interventions.
In the following space, visitors encounter a three-metre-high sculpture: a character from the Historias del espacio exterior project, with a distinctly pop aesthetic, sculpted in plaster and finished in fibreglass. The piece belongs to one of the project’s public installations and acts as the central axis of the exhibition, around which the viewer moves towards the artist’s most contemporary work, including his latest drawings and publications.
The largest room is filled with cuttings from newspapers and magazines that published the most critical and reflective period of the artist’s drawings. Jot Down, Diario de Mallorca, El País and, above all, Mongolia magazine accompanied more than ten years of the artist’s publications.
At the end of the exhibition, a white room presents the 99 drawings entitled Road to New Yorker. This collection of comic strips traces the journey of an obsession: being published by one of the most prestigious media outlets in the tradition of graphic humour. Here, visitors will find the first comic strip published by the American magazine—a turning point in the artist’s career, demonstrating a clear technical and stylistic evolution.
To conclude the exhibition, and with the intention of satirising the traditional museum shop, the artist has prepared a very special exit. A kind of gift shop made entirely of cardboard, filled with souvenirs, posters and books drawn directly onto the walls. All of this is accompanied by a small final surprise: a catalogue designed as a photocopied fanzine, which the artist offers as a gift to every visitor.
This is a highly contemporary exhibition in which the artist’s thousands of followers across different platforms will undoubtedly recognise themselves and enjoy revisiting the feelings these images evoked when they first encountered them. At the same time, it offers an ideal opportunity for those unfamiliar with his work to enter the artist’s universe for the first time.
The exhibition will remain open throughout November, December and January. It will also feature two public activities inviting visitors to explore different creative processes and approaches to generating ideas alongside the artist.
The first activity is aimed at people interested in exploring the world of comics and visual storytelling. Over the course of one hour, participants will take part in scriptwriting and drawing exercises to create a story told in three panels, returning to the classic newspaper comic-strip format.
The second activity will be a discussion between the artist, two of his editors, and three artists with whom he shares publishing platforms. They will discuss creative processes, techniques, current developments and the future of comics. It will be a special opportunity for anyone interested in exploring the world of graphic humour in much greater depth.
Vídeo presentación
Quisiera ser un superhéroe
Hola a todos, aquí está la presentación de mi taller y la valoración del paso por esta asignatura.
Un saludo
Propuesta de proyecto «Quisiera ser un superhéroe»
Quisiera ser un superhéroe
1.A lo largo de las dos primeras etapas de la asignatura el proyecto de educación artística que tenía en la cabeza sufrió algunas variaciones. En un principio estaba planteado para que durara una sola sesión centrada en la comprensión lectora y desarrollar herramientas para mejorar la atención y desarrollar la creatividad a través del dibujo.
Una de las lecturas que me ayudó a enriquecer la metodología fue el artículo en la revista Errata# en el que habla de la creación de un proyecto cultural en la comuna 4 de Medellín. Me parece muy interesante el desarrollo de un proyecto que, además de modificar el espacio arquitectónicamente, se centra en la educación de diferentes áreas artísticas con el fin de dotar de bases en diferentes ámbitos artísticos con la idea de fomentar la cultura.
Tengo algo de experiencia como tallerista en centro culturales pero con mucha variedad de espacios y poco seguimiento. Normalmente trabajo para instituciones culturales y suelen pedir que los talleres se realicen en un solo día en unas horas determinadas. La única finalidad es despertar el interés en diferentes áreas a través del dibujo y la escritura.
En este caso he decidido extender la práctica a cuatro sesiones repartidas en cuatro semanas y así poder hacer un seguimiento, dar más referentes para que puedan investigar en casa y profundizar en las diferentes metodologías para el fomento y la comprensión lectora.
Estos días he estado leyendo un poco más en los referentes que ya había propuesto ajenos a la propuesta bibliográfica de la asignatura y me he centrado en los manuales de Lynda Barry que contienen muchos ejercicios en diferentes niveles de dibujo, haciendo hincapié en la práctica gráfica expresionista para la creación de personajes y en deshacerse de la idea de “dibujar bien” como única manera de crear cómics.
De Ivan Brunetti he rescatado diferentes herramientas de dibujo para simplificar entornos y diferentes formas de narrar en una página de cómic. Creo que ha sido una lectura muy interesante para poner a todos los asistentes del taller al mismo nivel. Una de las cuestiones que me interesa mucho es que el alumnado pueda ser de diferentes edades, incluso tener madres y padres o familiares trabajando en las mismas condiciones que sus hijos.
Práctica en cómic de Lynda Barry
- El proyecto de taller se llama “Quisiera ser un superhéroe” debido a que los superhéroes son lo primero que le viene a la cabeza a alguien que piense en un cómic. Aunque el medio sea mucho más variado y se puedan tratar temas muy diversos, los superhéroes tienen un componente de ficción que ayuda a contar historias muy reales.
En la práctica he pensado que el taller debería dividirse en cuatro sesiones separadas en cuatro semanas diferentes. Muchas veces pensamos que dar tareas para realizar en casa puede ser pesado para el alumno pero quiero pensar que si alguien se interesa por este tipo de práctica artística hará lo posible por saber más al respecto. En las diferentes sesiones se trabajará la creación de personajes, intentando hacer un superhéroe basado en el asistente al taller y también diseñar un supervillano basado en algo que le preocupe personalmente en su entorno.
Con esos elementos pasaremos a la escritura gráfica de un guión que, a la hora de dibujarlo, tiene que ocupar un folio dinA4. Haremos revisión y corrección de las historias para después dedicar una de las sesiones (posiblemente la tercera) a dibujar las viñetas y su contenido final.
En la última sesión haríamos acabado finales con color y podríamos hacer debate de las diferentes historias y relacionarlas con algún referente.
- En cuanto a mi posición conceptual creo que utilizar el arte como medio para trabajar diferentes aspectos de la vida cotidiana es muy enriquecedor para el alumno. Si tenemos en cuenta que siempre hay un aspecto lúdico en la práctica creo que puede haber una buena predisposición a trabajar. También creo que la ficción es un camino muy útil para plasmar preocupaciones y hablar de cosas que pueden resultar difíciles en diferentes tipos de debates.
Me gustaría que los asistentes también entiendan que la práctica artística no solo se limita a crear objetos, que puede haber un hacer más efímero en el que lo realmente interesante sea la experiencia vivida.
Ejemplo propio de página para taller
Consulta bibliográfica
– Laboratorio Permanente de público de Museos (2015). Proyectos educativos y culturales en museos. Guía básica de planificación. Subdirección General deMuseos Estatales.
– Ares, P. [Pablo] y Risler, J. [Julia]. (2012). Iconoclasistas: mapeos híbridos, prácticas colaborativas y recursos gráficos de código abierto. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 7 (246-264).
– Escobar, F. [Fernando]. (2011). Un proyecto artístico en un centro cultural en la comuna 4 de Medellín. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 4 (161-166).
– MAKING COMICS SC, LYNDA BARRY Editorial: DRAWN & QUARTERLY
– MIS CIEN DEMONIOS, LYNDA BARRY Editorial: RESERVOIR BOOKS
– Cartooning: Philosophy and Practice, Ivan Brunetti Editorial: Yale University Press
– Easy as ABC: The Essential Guide to Comics for Kids, Ivan Brunetti Editorial: Françoise Mouly
Etapa 1 Reflexión
La visionaria (Preproyecto)
Pública Hola a todos, aquí va mi dossier de preproyecto.
Punto de partida
Pública Hola! Cuando puse la entrada de “poner algo sobre la mesa” dije que quería trabajar con acciones que reflexionen sobre nuevos espacios para difundir dibujos, viñetas, humor gráfico, etc…
Al parecer las redes sociales son el lugar al que estamos atados para conseguir llegar a un público. Todo es rápido, las visualizaciones son fragmentadas y creo que no se llega a apreciar del todo lo que puede abarcar un trabajo.
Utilizando mis personajes del proyecto “Historias del espacio exterior” (hay ejemplos en mi entrada anterior), me gustaría hacer una propuesta un tanto lúdica en espacios urbanos. La primera idea que me ha venido a la cabeza es imprimir muñecos en 3D para colocarlos en espacios concretos de la ciudad y generar un diálogo con aquel que lo encuentre.
Quizás utilizar las redes sociales para dar pistas sobre el lugar donde se aloja pero que la lectura de la acción conviva entre el plano físico y digital.
Hace tiempo que reflexiono sobre la aparición de los nft y quizás hacer algo parecido conceptualmente con piezas reales puede ser mi camino a seguir.
Ejemplo de la acción:
Dejar un muñeco en espacio público con un código qr incrustado para que quien lo encuentre pueda saber de qué se trata
Otorgarle una propiedad a aquella persona que acceda a ese código y otorgarle algún tipo de acceso al proyecto en general.
Registrar los lugares en los que fueron registrados y el tiempo desde que se dejó hasta el reclamo.
No es una idea final, solo un boceto de punto de partida. Sigo reflexionando al respecto porque creo que puede ser algo interesante.
Sobre la mesa
Pública Hola! Soy Pato Conde, dibujo viñetas para la revista Mongolia y Jot Down y aprovecho esta entrada para compartir un proyecto que hago que se llama «Historias del espacio exterior».
La idea surgió de utilizar personajes con un punto de vista divertido, con una forma abstracta y sin género. Espían a los humanos para copiar sus costumbres y comportamientos.
Creo que en proyecto II voy a aprovechar para buscar nuevos lugares para experimentar con las viñetas ya que los medios tradicionales van muriendo poco a poco y los nuevos son un poco aburridos.
Les dejo algunos ejemplos de las viñetas.
Formalización del proyecto
Autor: Patricio Conde
Título: Náufragos
Fecha: Diciembre 2019
Técnica y soporte: Cómic con dibujo en Rotring y coloreado digitalmente. Impresión digital y formato issuu digital
Dimensiones: 15 x 21cm
Descripción:
Náfragos cuenta los problemas cotideanos de una pareja narrados en clave de ciencia ficción. Una historia cargada de contenido simbólico, con poco diálogo, que pone a prueba la empatía del lector.
Propuesta de exposición:
La idea del proyecto era dejarlo en formato fanzine para ser distribuído en tiendas especializadas y librerías. El formato final serían una edición limitada de 100 copias e impresas a dos tintas en risografía.
Investigando un poco con el tema de la distribución me he dado cuenta también lo interesante que llega a ser la distribucción libre en formato digital. Es por eso que también hice un Issuu (formato de revista digital para poder verlo desde cualquier parte y dispositivo). Adjunto la visualización digital a continuación para quien le interese leer la historia,
https://issuu.com/nopromodel/docs/naufragos
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.