Quisiera ser un superhéroe

1.A lo largo de las dos primeras etapas de la asignatura el proyecto de educación artística que tenía en la cabeza sufrió algunas variaciones. En un principio estaba planteado para que durara una sola sesión centrada en la comprensión lectora y desarrollar herramientas para mejorar la atención y desarrollar la creatividad a través del dibujo.

Una de las lecturas que me ayudó a enriquecer la metodología fue el artículo en la revista Errata# en el que habla de la creación de un proyecto cultural en la comuna 4 de Medellín. Me parece muy interesante el desarrollo de un proyecto que, además de modificar el espacio arquitectónicamente, se centra en la educación de diferentes áreas artísticas con el fin de dotar de bases en diferentes ámbitos artísticos con la idea de fomentar la cultura.

Tengo algo de experiencia como tallerista en centro culturales pero con mucha variedad de espacios y poco seguimiento. Normalmente trabajo para instituciones culturales y suelen pedir que los talleres se realicen en un solo día en unas horas determinadas. La única finalidad es despertar el interés en diferentes áreas a través del dibujo y la escritura.

En este caso he decidido extender la práctica a cuatro sesiones repartidas en cuatro semanas y así poder hacer un seguimiento, dar más referentes para que puedan investigar en casa y profundizar en las diferentes metodologías para el fomento y la comprensión lectora.

Estos días he estado leyendo un poco más en los referentes que ya había propuesto ajenos a la propuesta bibliográfica de la asignatura y me he centrado en los manuales de Lynda Barry que contienen muchos ejercicios en diferentes niveles de dibujo, haciendo hincapié en la práctica gráfica expresionista para la creación de personajes y en deshacerse de la idea de “dibujar bien” como única manera de crear cómics.

De Ivan Brunetti he rescatado diferentes herramientas de dibujo para simplificar entornos y diferentes formas de narrar en una página de cómic. Creo que ha sido una lectura muy interesante para poner a todos los asistentes del taller al mismo nivel. Una de las cuestiones que me interesa mucho es que el alumnado pueda ser de diferentes edades, incluso tener madres y padres o familiares trabajando en las mismas condiciones que sus hijos.

Práctica en cómic de Lynda Barry

2. El proyecto de taller se llama “Quisiera ser un superhéroe” debido a que los superhéroes son lo primero que le viene a la cabeza a alguien que piense en un cómic. Aunque el medio sea mucho más variado y se puedan tratar temas muy diversos, los superhéroes tienen un componente de ficción que ayuda a contar historias muy reales.

En la práctica he pensado que el taller debería dividirse en cuatro sesiones separadas en cuatro semanas diferentes. Muchas veces pensamos que dar tareas para realizar en casa puede ser pesado para el alumno pero quiero pensar que si alguien se interesa por este tipo de práctica artística hará lo posible por saber más al respecto. En las diferentes sesiones se trabajará la creación de personajes, intentando hacer un superhéroe basado en el asistente al taller y también diseñar un supervillano basado en algo que le preocupe personalmente en su entorno.

Con esos elementos pasaremos a la escritura gráfica de un guión que, a la hora de dibujarlo, tiene que ocupar un folio dinA4. Haremos revisión y corrección de las historias para después dedicar una de las sesiones (posiblemente la tercera) a dibujar las viñetas y su contenido final.

En la última sesión haríamos acabado finales con color y podríamos hacer debate de las diferentes historias y relacionarlas con algún referente.

3. En cuanto a mi posición conceptual creo que utilizar el arte como medio para trabajar diferentes aspectos de la vida cotidiana es muy enriquecedor para el alumno. Si tenemos en cuenta que siempre hay un aspecto lúdico en la práctica creo que puede haber una buena predisposición a trabajar. También creo que la ficción es un camino muy útil para plasmar preocupaciones y hablar de cosas que pueden resultar difíciles en diferentes tipos de debates.

Me gustaría que los asistentes también entiendan que la práctica artística no solo se limita a crear objetos, que puede haber un hacer más efímero en el que lo realmente interesante sea la experiencia vivida.

Ejemplo propio de página para taller

Consulta bibliográfica

– Laboratorio Permanente de público de Museos (2015). Proyectos educativos y culturales en museos. Guía básica de planificación. Subdirección General deMuseos Estatales.

– Ares, P. [Pablo] y Risler, J. [Julia]. (2012). Iconoclasistas: mapeos híbridos, prácticas colaborativas y recursos gráficos de código abierto. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 7 (246-264).

– Escobar, F. [Fernando]. (2011). Un proyecto artístico en un centro cultural en la comuna 4 de Medellín. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 4 (161-166).

– MAKING COMICS SC, LYNDA BARRY Editorial: DRAWN & QUARTERLY

– MIS CIEN DEMONIOS, LYNDA BARRY Editorial: RESERVOIR BOOKS

– Cartooning: Philosophy and Practice, Ivan Brunetti Editorial: Yale University Press

– Easy as ABC: The Essential Guide to Comics for Kids, Ivan Brunetti Editorial: Françoise Mouly